DEMARCHE - ART STATEMENT

L'elan is a Valsavi's colorful abstract painting, with diagonal stripes mainly green and yellow


(ENGLISH BELOW)


DEMARCHE ARTISTIQUE

Mon travail explore la résonance intérieure par le biais de l’intuition et de la couleur. Je m'aventure dans une nouvelle création tel celui qui avance dans une forêt ou une montagne sans carte ni sentier, à la recherche d’une découverte.

Ma pratique alterne moments de contemplation et d’exécution. D’abord, je me laisse porter par une impulsion subconsciente et spontanée. Puis, j’entre en connexion avec la couleur, la forme, la lumière et la matière picturale, dans un état contemplatif. Un dialogue profond s’établit entre l’art-en-devenir et moi-même. C’est le chemin emprunté vers la résonance comme contenu signifiant de mon œuvre.

La résonance dans mon art assemble trois types de vibration pour orchestrer la composition. Il s’agit des vibrations intérieures provoquées par le moment que je vis, la personne que je suis et la perception des couleurs et formes que je produis dans l’œuvre. Cet ensemble indivisible est la source permanente de mon flux créatif.

Créer à partir de l'intuition exige de s'éloigner du raisonnement ou de la poursuite d'un résultat spécifique. Pour ce faire, j'utilise souvent différents matériaux et techniques simultanément. Avec eux j'expérimente en toute liberté, laissant même la place au chaos si j'y parviens. C’est ainsi que la créativité devient le lieu de tous les possibles.

En somme, le caractère intuitif de mon travail interpelle le spectateur à travers une certaine résonance universelle. Faisant appel à la résonance du spectateur, la vibration initiale d’où a surgi l’œuvre se trouve élargie. 


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ART STATEMENT

I explore my inner resonance through intuition and color. For me, starting a new piece is like walking into a native forest or mountain, without map or trail. Like an adventurer searching for discovery.

My practice alternates moments of contemplation with moments of execution. First, I let myself go to a subconscious impulse. Then, I connect to color, form, light and paint in a contemplative state. At this stage, a deep dialogue takes place between me and the artwork. This is how intuition paves the way towards resonance as meaningful content of my art.

Resonance in my art assembles three types of vibration. Together they orchestrate the composition. These are inner vibrations caused by the moment I live, the person I am and my own perception of colors and shapes I produce. This indivisible whole is the permanent source of my creative flow.

Creation based on intuition involves giving up reasoning and the purpose of reaching a specific outcome. To do so, I often mix different materials and techniques through free experimentations. I even let myself flow with chaos if I reach that point. Then, creativity becomes the place of endless possibilities.

Finally, the intuitive nature of my work conveys some sort of universal resonance. It thus interacts with the viewer, allowing him to reconstruct an inner experience of his own. Therefore, the initial vibration of the artwork gets amplified.